奥克兰华社在文艺演出这种事上，能否对演员和观众多些尊重
这些年看了不少中国艺术团体和中国艺术家的演出，经常是看完之后感慨良多。
说来奥克兰华人蛮幸运，每年总能看到几场来自中国的艺术团体和艺术家的演出。这得感谢本地一些华人组织和机构把中国优秀的表演艺术介绍到新西兰，这些演出慰籍了海外华人的思乡之情，传播了中华文化、丰富了大家的生活。
对于中国艺术家的演出，第一代华人有着天然的亲近感，许多熟悉的音符，已经融化在我们的血脉中。
对于观众席中我们的下一代和洋人观众，这是他们对中国艺术的第一手接触，对于他们了解中国文化、国人行为方式，至关重要。
说实话，近年国内团体来新西兰演出的不少，但整场高质量的并不多见。不是说节目水准差，而是演出环境有问题。就好比一家中餐馆，道道菜都美味可口，可馆子拥挤、吵杂，缺乏格调，影响了就餐的整体体验。
文艺演出是高级的艺术形式，离不开演员，离不开观众。一场好的演出，演员需要尊重，观众也需要尊重；那就从相互遵重说起吧。
尊重演员
不要场内喧哗
看演出，就应该安安静静欣赏，不打扰别人，这是起码的规矩。 几天前看演出，身后三位大妈从演出开始就开小会，声音之大不仅我能听到，我前排的Kiwi观众也能听到。Kiwi女观众回头向她们行注目礼至少5秒钟。我没那么客气，演出过程中，至少扭头瞪她们三次。可三位大妈视若无睹，就像在自家厨房聊天那样，聊得快活无比。
管好孩子
大剧场看演出，观众出出进进的情况不多见。可小剧场的情形您见过吗？我曾在一家琴行聆听一场钢琴音乐会，钢琴家是从德国来的华裔年轻人。五、六十名观众中，有带孩子来观摩的家长。演出中，不仅有大人带着孩子随意离席穿梭，还任由小孩子跑进跑出，任由孩子们坐在那里你捅我一下、我捅你一下。
别拿了赠票不来
也许从一早开始，奥克兰华人就习惯了拿赠票看国内演出的习惯。或许国内文艺团体以弘扬中华文化为己任，不把盈利当目的。而本地演出组织者为了让剧场尽可能多些观众，会把票送给一些华人社团。按理拿了赠票就该来看演出，可偏偏有人拿了票又不来。
前一段浙江小百花越剧团的演出和江西汤显祖文化演艺公司演出的《临川四梦》都非常精彩，可惜剧场空位也是不少。主办方的一位先生对我说，他看到前排一排排空座位，心里很不是滋味。
浙江小百花越剧团的演出 （毛芃摄影）
想想那么多演员从国内带着行头来演出，花费开支有多大。而本地一些喜欢看演出的人拿不到票，一些拿到票的又不来，这是多么大的浪费。
尊重观众
演出要名副其实题
观众观看演出，不论是不是买票进场，都值得尊重。任何演出，都应该名副其实。
去年我听了郎朗的钢琴独奏音乐会，没想到还欣赏到郎朗同一群小朋友同台演出。
郎朗钢琴音乐会的听众在入场
（毛芃摄影）
作为著名钢琴家，郎朗可以给孩子们上大师课、可以私下同孩子们合奏。可既然说好是独奏音乐会，那就应该是独奏。毕竟是一台票价不菲的商演，我可是花了几百元买的票子呢。如果同郎朗合作的是本地优秀的青年钢琴演奏人才，那也没问题。可安排郎朗同一群小朋友合演，生生把一场高端商演拉低到社区音乐会的水平。
几天前，同朋友们观看陕西艺术家的演出，原以为能欣赏到壮阔的秦川大地、黄土高原的韵味，听到陕西的“信天游”、听到秦腔， 没想到看到本地华人轮番登场。
不是说本地演员不好，可既然宣传的是“魅力陕西”，为何不让花了许多盘缠穿越了半个地球远道而来的专业演员全程演出呢？本地音乐人合奏江苏音乐《拔根芦柴花》，这同陕西魅力有什么关系？
这场演出，观众最热烈的掌声给了用英语演唱陕西民歌的陕西歌唱家。这充分说明了观众的喜好。坐我前面的洋人女观众一边用手机录视频，一边高兴的树大拇指。
陕西歌舞团的歌舞表演（毛芃摄影）
不要轻易打断演出气氛
看华人组织的音乐会，有时演出中间莫名其妙出现一群人上台发奖、抽奖的场面。
表彰演员、让赞助商现场抽奖都可以理解。但是不是安排在音乐会开始或结束比较好呢？音乐欣赏是需要感情投入的，一场演出的曲目其实是经过精心编排的。中途搞其他活动，会打断演出气氛，会催生一些观众不耐烦提前离场。
注重演出质量
演出特色很重要
中国地域辽阔，每个地方都有自己的文艺特色。新疆来的艺术家跳新疆舞，西藏来的跳西藏舞，见到蒙古族歌唱家自然想听地道的蒙族民歌。
新疆舞表演 （毛芃摄影）
我是非常喜爱蒙古族音乐，曾兴冲冲去听一场“蒙古之花”的音乐会，以为能听到蒙族的长调、呼麦，听到马头琴。可遗憾的是，现场听到的多是节奏感很强、广场舞风格浓厚的歌曲，以至与我同去的女伴开玩笑说，蒙族之花是不是“凤凰传奇”的鼻祖啊？
蒙古之花的歌声，没有让我想到蒙古大草原，倒让我想起90年代深圳的歌舞厅。
印象中那晚最热烈的掌声，给的是客串的本地歌手Gloria曾。她唱的是《打起手鼓唱起歌》。
我笑Gloria是“喧宾夺主”，我同伴开玩笑问她是不是来踢场子的。
那晚演出没有结束，我和女伴就提前离场。这么多年看演出，这是第一次提前离席。
舞美、灯光很重要
一场成功的音乐会，离不开好的灯光和舞美。
令人遗憾的是，郎朗的钢琴音乐会上，舞台灯光的色彩过于艳丽、同古典音乐会风格不符。
更让人跌眼镜的是，演出中还有数盏光束交叉打到观众席的天花板上，晃来换去，或许这么做是为了助兴，可这很干扰听众的聆听。拜托，这不是流行歌星演唱会，也不是劲歌劲舞。这样的灯光很闹心，特别是对坐在二楼的听众来说。
前几天，看舞蹈《霓裳羽衣曲》。可惜，这个显示大唐盛世的华美舞蹈，舞台背景上却列着许多机构的名称，同舞蹈内容严重不搭。舞台灯光几乎没有。 舞美、灯光的缺乏，削弱了舞蹈应有的美感。
一位女友说，她是冲着《霓裳羽衣曲》去看演出的，她的失望可想而知。 她说：“哪怕是个素色背景都行，这太不尊重表演了！”
江西艺术家表演的《临川四梦》
（毛芃摄影）
讲话嘉宾不宜多
在华社，人们早已经习惯演出前听嘉宾们致辞。 按一位朋友的调侃：“搞演出没请到贵人讲话等于白搞。”
可说实话，既然是文艺演出，就不要搞那么多嘉宾讲话，又不是开会；除非嘉宾语言生动、妙语连珠，一口一个包袱，有段子手的才能。
有位朋友说的好：“中国的春晚，领导也是台下鼓掌而已啊！”
当然，嘉宾可以有，但最好不要那么多，最好安排在演出完毕。不必担心观众会拍屁股走人，一台演出如果质量不错、演员很投入，演出完观众通常不会立即散去。
我看过Iris Cheng女士组织的奥克兰音乐协会的演出，也应邀出席过韩国社区音乐会，他们都有嘉宾讲话，但都是在演出结束后进行，而且气氛非常好。 我还看过冰点剧社和飞凡剧社的几场话剧。演出结束，观众们久久不肯离去。
结 尾
我自己也组织过演出，知道组织大型文化活动的辛苦和付出。正因为如此，才吐槽这么多，真心希望华社今后的演出质量、演出环境越来越有进步， 大家都尊重艺术、尊重环境，用专业的手法来做演出，让我们的下一代亲近而不是疏远中国文化，也让Kiwi对中国的文化艺术增加了解和好感。
最后，用几位毛传媒读者朋友对奥克兰华人社区文化活动的讨论做结尾。有句老话说，群众的眼睛是雪亮的。
现在经常觉得很多表演看完没感觉，就是因为没有真，也没有态度。
看国内来团演出，就像去多美路吃中餐，吃一次后悔一次，下次去又忘记上次后悔过了。
我觉得很多专业团体不远万里，热心传播中华文化，但是没找对对象。中华文化必须经过现代化的梳理，用世界人民能听得懂的艺术语言和普遍接受的价值观来向其他文化传播。海外观众如果只是华人的话，难免成为华社政治的一部分。
其实所有的文化活动都是值得支持的，组织者都付出了大量的辛劳，水平高低因能力而异。只是不要把“从上往下抽嘴巴，从下往上看脸子”的恶习带向全世界，让世人、让下一代不齿。